Изготовление исторического герба Российской Империи из меди в буковой раме в художественном исполнении с покрытием золотом, серебром, эмалями. Изготовление гербов на заказ по эскизу. Изготовление барельефов. Гравюры на металле на заказ.

Изготовление исторического герба Российской Империи из меди в буковой раме в художественном исполнении с покрытием золотом, серебром, эмалями. Изготовление гербов на заказ по эскизу. Изготовление барельефов. Гравюры на металле на заказ.

Изготовление панно "Герб Рода Пушкиных" из металла с деталями художественной  резьбы по дереву и гальваническим покрытием золотом, серебром и заливкой цветными эмалями. Изготовление гербов из металла. Изготовление барельефов. Гравюры на металле на заказ.

Изготовление панно "Герб Рода Пушкиных" из металла с деталями художественной  резьбы по дереву и гальваническим покрытием золотом, серебром и заливкой цветными эмалями. Изготовление гербов из металла. Изготовление барельефов. Гравюры на металле на заказ.

Изготовление герба России в художественном исполнении из металла с покрытием золотом, серебром, эмалями и  вставками из кристаллов Сваровски. Изготовление гербов из металла. Изготовление барельефов. Гравюры на металле.

Изготовление герба России в художественном исполнении из металла с покрытием золотом, серебром, эмалями и  вставками из кристаллов Сваровски. Изготовление гербов из металла. Изготовление барельефов. Гравюры на металле.

Изготовление барельефа "Три богатыря" из меди с покрытием золотом, серебром на плакете из дуба. Изготовление барельефов и гравюр с фотографий. Копии гравюр старых мастеров. Изготовление барельефов. Гравюры на металле на заказ.
Изготовление барельефа "Декоративное панно Николай Первый" из металла и дерева и покрытием золотом, серебром, цветными эмалями. Изготовление барельефов. Гравюры на металле на заказ.

Изготовление барельефа "Декоративное панно Николай Первый" из металла и дерева и покрытием золотом, серебром, цветными эмалями. Изготовление барельефов. Гравюры на металле на заказ. 

Изготовление барельефа "РЖД" из металла с покрытием золотом, серебром, цветными эмалями на плакетке из дуба. Изготовление барельефов и гравюр с фотографий. Изготовление барельефов. Гравюры на металле на заказ.
 
 
 

Изготовление барельефа "РЖД" из металла с покрытием золотом, серебром, цветными эмалями на плакетке из дуба. Изготовление барельефов и гравюр с фотографий. Изготовление барельефов. Гравюры на металле на заказ.

Изготовление корпоративных и личных гербов. Одним из наших перспективных направлений является создание и изготовление гербов, как корпоративных, так и личных. Изготовление корпоративных и личных гербов- является особой отличительной традицией создания геральдических знаков в виде эмблем, символов и узнаваемых черт организаций (корпораций) и частных лиц. Традиция создания личных гербов широко известна со времен средних веков на территории стран Западной Европы. В России данный опыт получил свое развитие только во второй половине ХХ века. В Российской Империи активно практиковалось изготовление гербов только для лиц дворянского сословия. Сегодня личными гербами являются отличительные геральдические знаки, создаваемые для частных лиц различного происхождения. Многие заказчики обращаются с просьбой создать не только личный, но и фамильный герб. Фамильная геральдика прочно набирает обороты. Зачастую, личный герб армигера (как правило, главы семьи) становится своеобразным базисом для создания фамильного герба. Безусловно, традиции фамильного герба заимствованы из родовой геральдики. Но если родовой герб был привилегией дворянских родов, то фамильный герб дает возможность формирования семейной геральдики. Возможны случаи, когда одновременно существует общий семейный герб, а также личные гербы отдельных членов семьи. При изготовлении личных и корпоративных гербов, наши специалисты делают акцент на русские и международные геральдические каноны и правила, используются традиционные геральдические элементы (щит, шлем, клейнод, намет и т. д.) и цвета (финифти, металлы и меха). Мы предлагаем изготовление объемных гербов методом гальванопластики, художественного литья из бронзы расплавленными металлами  в формы, что придаст личному, фамильному или корпоративному гербу большую парадность и красоту. Возможно покрытие герба, выполненного гальванопластикой, золотом, серебром, эмалями.  Прообраз герба - всевозможные символические изображения на военных доспехах, знаменах, на личных вещах применялись еще в древности. Легендарные герои и реальные исторические личности часто имели личные эмблемы. Шлем Александра Македонского украшал морской конь (Гиппокамп), шлем Ахиллеса - орёл, шлем царя Нумибии Масиниссы - пес, шлем римского императора Каракаллы - орел. Сова - была Эмблемой Афин. В этом уже можно усмотреть зачатки государственной символиики как геральдика. Большинство древних цивилизаций имело в своей культуре некоторые элементы геральдики, например систему печатей или штампов, которая в дальнейшем будет связана с геральдикой. В Ассирии, Вавилонской империи и в древнем Египте печати использовались как удостоверения документов. Такие знаки изготовлялись из глины, вырезались в камне и отпечатывались на папирусе. А в третьем тысячелетии до нашей эры уже тогда существовал "герб" шумерского государства - орёл с львиной головой. ГЕРБ - Орёл станет гербом Рима. Гербом Византии был двуглавый орёл, заимствованный позднее некоторыми европейскими государствами и Россией. ГЕРБ завоевывал всё большее значение в странах Западной Европы. В Англии с XII века герольды пользуются почётом при дворе королей. Эдуард III учредил геральдическую коллегию, существующая и по сей день. Звание герольда становиться почётным. Каждое государство делилось на геральдические марки и герольдов. Например, Франция в XIV веке делилась на 18 таких марок. В Германии отдельные провинции также имели своих герольдов. С XVIII века герольды утрачивают своё средневековое значение...Геральдика - "blason" - проистекает от немецкого "blasen", т.е. "трубить в рог". Рыцарь подъезжал к барьеру проведения турнира и трубил в рог, дабы возвестить о своём прибытии. Герольд выходили и описывал вслух герб рыцаря. От слова "blasen" происходит и французское "blasonner", немецкое "blasoniren", английское "blazon", испанское "blasonar" и русское слово "блазонировать" - то есть описывать Герб. Герольды создали для описания гербов особый жаргон, основанный на старофранцузском и средневековой латыни, так как само рыцарство берёт начало из Франции, населённой франко-германскими племенами. Большая часть геральдической терминологии обозначается квази-французскими, устаревшими словами. В средние века французский язык употреблялся правящими классами в большинстве стран Западной Европы, и поэтому правила геральдики должны были быть составлены на этом языке. "ГЕРБ" скорее всего как русское слово заимствовано из польского "herb" и встречается во многих славянских и германских наречиях (herb, erb, irb) - наследник или наследство. Славянское название этого опознавательного знака прямо указывает на его наследственный характер.  На сегодня изготовление герба России — это изготовление основного символа российской власти. Двуглавый орёл символизирует государственность Российской Федерации, её суверенитет, единение народов европейской и азиатской частей современной России. Изготовление герба, как государственной символики Российской Федерации является обязательным элементом обстановки государственных учреждений по всей России. На гербе РФ изображены три исторические короны Петра Великого с золотым двуглавым орлом, поднявшим вверх распущенные крылья. В правой лапе орла — скипетр, в левой — держава. На груди орла, в красном щите, — серебряный всадник в синем плаще, поражающий серебряным копьём чёрного опрокинутого навзничь дракона. Изготовленный герб выполнен на четырёхугольном, с закруглёнными нижними углами заострённом в оконечности красном геральдическом щите. В соответствии с Федеральным конституционным законом «О Государственном гербе Российской Федерации» допускается воспроизведение герба России без геральдического щита, а также в одноцветном варианте. Изготовленные нами гербы выполняют геральдическое оформление государственных и частных учреждений. При работе с нашими клиентами, мы добиваемся максимально возможного качества изделий. Все изготовленные гербы полностью соответствуют закону РФ и точно отображают все мельчайшие детали. Разрабатывая дизайн гербов, наши скульпторы строго следуют канонам геральдики. При изготовлении гербов используются качественные материалы , современные передовые технологии и наши собственные разработки, что позволяет изготавливать гербы, эмблемы, знаки и другие изделия любой художественной сложности.

Изготовление гравюры. Возникновение гравюры оказалось звеном эволюции изящных искусств: гравюра на дереве берет свое начало от досок для изготовления набивных тканей, резцовая гравюра примыкает к ювелирному искусству, а офорт имеет общее с ремеслом мастеров-оружейников. Отличительное от других видов искусства качество гравюры состоит в том, что она представляет собой оттиск на бумаге. Именно поэтому родиной гравюры является родина бумаги – Китай. Гравюра на дереве возникла в Китае не позднее VI века, по крайней мере, с этого времени встречаются упоминания изготовленных таким образом ксилографических книг. Так бы и существовало множество предположений, если бы не находка в 1900 году в Дунхуане (Западный Китай) в пещере Тысячи Будд знаменитой «Алмазной сутры», которая ныне хранится в British Library. Она датирована 868 годом и указанием, что мастер Ван Чи вырезал доски и напечатал книгу «ради поминовения усопших родителей своих». Именно поэтому даже в словаре В.И. Даля ксилография называется «китайским способом печатанья». Так ныне первая дата в истории гравюры совпадает с первой датой в истории книгопечатания. Однако проникновение гравюры в Европу лишь ненамного опередило изобретение Иоганном Гутенбергом книгопечатания. Первые образцы западноевропейской гравюры, выполненные в технике обрезной гравюры на дереве, появились на рубеже XIV-XV веков. Они были религиозного содержания, что предопределило распространение этого «ремесла»: сначала это была Бавария, Эльзас, провинции Священной Римской империи; затем стали появляться сатирические листки, календари и азбуки. Первая датированная ксилография называется «Св. Христофор», выполненная в 1423 году. Около 1430 года появляются т.н. блочные книги, где текст и иллюстрация печатались на одной доске, а с 1461 года ксилографии начали употребляться в качестве иллюстраций для печатных книг. Техника гравюры на дереве довольно проста: на отшлифованную поверхность доски толщиною около 2,5 см наносится рисунок, после чего линии этого рисунка обрезаются с обеих сторон острым ножом, а фон выбирается специальным инструментом до глубины 2-5 мм. После этого доску можно прокатывать краской и выполнять оттиск на бумаге. Если речь прежде шла о так называемой обрезной гравюре (выполненной вдоль древесных волокон), то в 1780-х годах замечательный английский художник и гравер Томас Бьюик изобрел способ торцовой гравюры на дереве (на поперечном срезе ствола твердых пород). Он сам создал множество шедевров этого жанра – иллюстрации к «Общей истории четвероногих» и двухтомной «Истории птиц Британии». Именно в этой технике в XIX столетии создается множество книжных иллюстраций, которые с добавлением второй тоновой доски назывались политипажами. Наиболее крупными представителями этой техники в России были Лаврентий Серяков и Владимир Матэ. Особняком стоит искусство восточная ксилография. Если ранее она передавала лишь религиозные иероглифические тексты, то в XVII веке в Японии появляются иллюстрированные книги, а с 1660-х годов – гравюры светского содержания. Расцвет японской ксилографии относится к XVIII веку, когда Окумура Масанобу ввёл двух- и трехцветную печать. Крупнейшим мастером конца XVIII века считается создатель идеального женского портрета Китагава Утамаро, а в I половине XIX века создатели замечательных пейзажей Кацусика Хокусай  и Андо Хиросиге. Резцовая гравюра на металле появилась в середине XV века. Долгое время считалось, что изобретателем этой техники был флорентийский ювелир Мазо Финигуэрра, первая гравюра которого датируется 1458 годом; но эта теория была опровергнута более ранними экземплярами. И ныне древнейшей резцовой гравюрой на меди считается «Бичевание Христа», выполненная неизвестным немецким мастером в 1446 году.  А первым, хотя и анонимным, наиболее заметным мастером резцовой гравюры является «Мастер игральных карт», работавший в Базеле и в верховьях Рейна. В данном случае мастер брал ровно прокованную и тщательно отполированную металлическую доску, на которую посредством ювелирного пунсона наносил рисунок, который затем проходил уже более основательным инструментом – резцом или штихелем. После этого в доску втиралась краска, снимались ее излишки, и можно было печатать лист. Самым замечательным мастером XV столетия является немецкий гравер Мартин Шонгауэр, работавший в Кольмаре и Брейзахе. Его творчество, соединяющее в себе позднюю готику и ранний Ренессанс, оказали значительное влияние на немецких мастеров, в том числе Альбрехта Дюрера. Среди мастеров I половины XVI века стоит, кроме упомянутого А. Дюрера, отметить замечательного Луку Лейденского. Из итальянских мастеров XV столетия наиболее значительны Андреа Мантенья и Антонио дель Поллайоло. В той же Италии в XVI веке возникло направление, предопределившее важную веху в развитии европейской гравюры – это было репродуцирование произведений живописи. Возникновение репродукционной гравюры связано с именем Маркантонио Раймонди, который, работая до конца первой трети XVI столетия, создал посредством резца несколько сотен воспроизведений с работ Дюрера, Рафаэля, Джулио Романо и других. В XVII веке репродукционная гравюра была чрезвычайно распространена во многих странах – во Фландрии, где было воспроизведено множество полотен, особенно Рубенса. Во Франции в это время Клод Меллан, Жерар Эделинк, Робер Нантейль и другие способствовали расцвету репродукционных гравированных портретов. Поскольку как гравюра на дереве, так и резцовая гравюра на меди лишь исключительно в руках выдающихся мастеров представляли собой законченные превосходные произведения, исполненные художественной выразительности и живописности, то в начале XVI века возникает еще один вид гравюры на металле, который стал излюбленным жанром для многих великих художников – это офорт. Основное его достоинство – легкость в изготовлении, чего нельзя сказать ни о резцовой гравюре, ни о ксилографии. Дело в том, что если в двух поименованных техниках нужно прорезать вручную линии на дереве или металле, то в офорте всю эту труднейшую работу выполняет кислота. Металлическая доска (в XVI чаще железная, в XVII-XVIII медная, позднее - цинковая), употребляемая для обычной резцовой гравюры, покрывается специальным грунтом, устойчивым к воздействию кислоты. На доску, посредством острой стальной иглы, проникая сквозь мягкий грунт, наносится рисунок. После этого доска помещается в азотную кислоту (медная – в раствор хлорного железа), и нанесенный иглой рисунок протравляется до желаемой глубины. После этого грунт смывается с доски, втирается краска и делается оттиск. В России раньше гравюра офортом называлась гравюрой крепкой водкой. Особенно стали известны офорты французского мастера первой трети XVII века Жака Калло, воспроизводящие разнообразные, часто красноречивые, сцены современной жизни. Фламандская школа дала искусству прекрасного офортиста -  Антониса ван Дейка, чьи портреты являются прекрасными образцами иконографии XVII столетия. Но несомненно, что наиболее ценной и целостной является голландская школа офорта, которая в данном случае соперничает с живописью и нисколько ей не уступает. Эта школа представлена Адрианом Ван Остаде, Паулем Поттером, Херкюлесом Сегерсом… Но первенствующим мастером здесь является Рембрандт, который совершенно самостоятельно, без посторонней помощи, постиг искусство офорта и преодолел все трудности этой капризной техники. Рембрандт оставил более трехсот офортов во многих состояниях. Примерно с середины XVIII столетия, как это ранее произошло и с резцовой гравюрой, появляется отдельное направление репродукционного офорта. Практически все увражи и книжные иллюстрации середины-второй половины XVIII века выполнены в этой технике. Но если репродукционный офорт был в своем роде массовой продукцией для XVIII века, то оригинальный офорт продолжил свое существование и являлся «отдушиной» для многих художников-живописцев. Большую известность получили работы Франсиско Гойи, Джованни-Баттиста Тьеполо, Каналетто, Антуана Ватто, Франсуа Буше и многих других. Особняком стоит творчество архитектора и гравера Джованни-Баттиста Пиранези, который был, пожалуй, самым выдающимся офортистом этого века, который оставил много томов увражей с видами Рима, римских древностей, и даже темниц. Если в XIX столетии, под воздействием новых печатных техник искусство офорта угасает, то к концу столетия оно расцветает с новой силой, причем уже не носит характера «иллюстрации», а воспринимается современниками как  целостное художественное произведение. К офорту обращаются почти все знаменитые французские живописцы, начиная с барбизонцев (Камиль Коро, Шарль-Франсуа Добиньи и прочие), и заканчивая импрессионистами (особенно Эдуард Мане). Также многие из стран привнести в искусство офорта знаменитых мастеров: Андерс Цорн в Швеции, Адольф Менцель в Германии, Джеймс Уистлер в США, Иван Шишкин и Валентин Серов в России. Кроме офорта как такового, этот вид эстампа приобретает в XVIII столетии еще несколько разновидностей, причем иногда в одном произведении мы можем наблюдать сочетание нескольких офортных техник одновременно. Наиболее распространенной из них является акватинта – когда доску протравливают через нанесенную канифольную или асфальтовую пыль. Такое травление создает при печати эффект тонового рисунка, более всего при однотонной печати напоминающего гризайль. Дополнение акватинты к четкому, даже иногда резкому своими очертаниями чистому офорту, придает гравюре живописность и напоминает рисунок или акварель. Среди первых, кто начал использовать акватинту, был француз Жан Батист Лепренс – создатель знаменитых «Русских типов», а также Франсиско Гойя, использовавший ее в своих Капричос. Именно Лепренс изобрел и еще одну дополнительную офортную технику – лавис. В этом случае изображение наносится смоченной в кислоте кистью прямо на доску. При отпечатке исполненные лависом фрагменты офорта являются как бы промежутком между чистым офортом и акватинтой. Еще одна офортная техника, которой мы уделим внимание – это мягкий лак. При ее употреблении офортный грунт смешивается с жиром (из-за этого он легче отстает от доски), после чего на него накладывается зернистая бумага, по которой художник наносит свой рисунок карандашом достаточной твердости. Поскольку карандаш создает некоторое давление, грунт по линии рисунка пристает к бумаге, и затем снимается вместе с ней. Получившаяся доска с удаленными таким образом линиями рисунка подвергается обычному офортному травлению, и затем печатается. Этот способ был известен еще в XVII веке, но более как курьез, а применение он нашел только в XIX и, особенно, XX веке. Исполненная таким образом гравюра более всего напоминает рисунок углем или соусом. Наиболее известные мастера мягкого лака – Владимир Фалилеев, Елизавета Кругликова, и конечно Кэте Кольвиц. Если мягкий лак техника довольно резкая и даже иногда грубая, то для воспроизведения рисунков в XVIII веке употреблялась так называемая карандашная манера. Здесь по подготовленной офортной доске рисунок наносится специальными рулетками, а полученный в результате оттиск зачастую можно спутать с рисунком сангиной или пастелью. Наибольшее число гравюр карандашной манерой выполнены во Франции в середине XVIII века и воспроизводят по преимуществу рисунки Франсуа Буше. Изобретателем этой техники является Жан Шарль Франсуа, которую затем усовершенствовал Жиль Демарто. В гравюрах разнообразными офортными техниками зачастую встречается и пунктир. А между тем это одна из древних гравюрных техник, известная как немецких, так и в итальянских землях еще с конца XV века. Изображение на гравировальную доску наносится посредством молоточка и разнообразных стальных инструментов – пунсонов. Гравюра пунктиром достигла расцвета в XVIII веке, а одним из самых даровитых мастеров является Франческо Бартолоцци, работавший много в Англии, и обучавший первого русского гравера пунктиром Гавриила Скородумова. Что же касается офортного пунктира, то это, по сути, просто не линии, а точки, нанесенные офортной иглой. Прежде чем приступить к рассказу о цветных гравюрах, мы должны рассказать еще об одной гравюрной технике. Речь идет о так называемой черной манере, называемой меццотинто. Черная манера имеет принципиальную особенность: изображение наносится и соответственно печатается не от белого к черному (когда краска заполняет желобки от резца или протравленного рисунка), а от черного к белому. Доска прежде обрабатывается специальным инструментом (гранильником), и если ее отпечатать в таком виде, то выйдет черный бархатистый оттиск. Гравер же сглаживает нужные ему участки, куда не пристанет краска, и где при оттиске получатся светлые места. Как часто бывает, расцвет черной манеры произошел не там, где она была изобретена. Изобретателем ее является голландец Людвиг фон Зинген, который выполнил в 1642 году свою первую гравюру в этой технике. Меццотинто на немецких и голландских землях развивалась до середины XVIII столетия; примерно в то же время она стала известна в Англии, где и получила свое блестящее распространение в середине XVIII - начале XIX века, в результате чего ее иногда даже называют английской манерой. Из нескольких наиболее крупных имен мастеров этой техники в России прославился Джемс Уокер – автор множества превосходных портретов. Теперь мы расскажем о цветных гравюрах. Они, как и классическая гравюра, могут быть выполнены как на дереве, так и на металле. Печатаются они с нескольких досок, что собственно и рождает цветное изображение. Цветная гравюра на дереве зародилась в самом начале XVI века. Довольно долго изобретателем ее считался северо-итальянский гравер Уго да Карпи: поскольку тогда в Венецианской республике можно было запатентовать свое изобретение, то он заявил об этом в 1516 году, назвав технику печати Кьяроскуро. Хотя такая техника употреблялась в Европе и ранее: с 1506 года цветные гравюры с нескольких досок печатал Лукас Кранах, а затем Ганс Бургкмайр и другие художники. И хотя Италия не может отстоять право изобретения цветной гравюры на дереве, она может по праву гордиться наилучшими образцами этого искусства. Именно Уго да Карпи создал превосходные композиции с оригиналов Рафаэля, а также других итальянских художников: Джулио Романо, Караврджо, Пармиджанино и прочих. Так XVI столетие дало нам самых лучших мастеров кьяроскуро; в XVII веке эта техника в Италии начала угасать, и практически выродилась к XVIII столетию. Возрождение цветной гравюры на дереве началось в конце XIX-начале XХ века. Здесь мы можем отметить таких мастеров как швейцарец Феликс Валлотон, а также русских – Анну Остроумову-Лебедеву, Владимира Фалилеева и Ивана Павлова. Что же касается цветной гравюры на металле, то еще в XVI веке мы отмечаем ее робкие попытки, даже правильнее сказать опыты. Именно печатанием цветного листа с нескольких досок около 1710 года занялся житель Голландии Жак Кристоф Леблон. Изначально он был гравером черной манерой, и, оставаясь сторонником трехцветной печати, использовал для нее три меццотинтные доски с разным цветом. Но все опыты с цветной гравюрой на основе меццотинто оказались малоуспешны. И Только во Франции, с применением офортных досок, выполненных акватинтой и лависом, цветная гравюра начинает полноценное существование. На этой ниве работал и все тот же поклонник русских типов Жан Батист Лепренс – истинный подвижник и испытатель офортной доски. Но изобретение цветной лависной гравюры принадлежал Франсуа Жанине, а высшего совершенства она достигает в руках Луи Филибера Дебюкура, который с 1785 года целиком посвятил себя цветной гравюре. Количество досок в его цветных гравюрах доходило до восьми. Цветные французские гравюры этого периода по большей части замечательны и ценны. Но все труднейшие техники XVIII столетия – меццотинто, сложные офорты и резцовые гравюры - в начале XIX столетия подверглись жесточайшему удару: немец Иоганн Алоиз Зенефельдер изобрел около 1798 года в Мюнхене совершенно новый способ печати – литографию. Это способ, относящийся к плоской печати, основан на отталкивании жиров от воды. Оттиски получают посредством переноса краски под давлением с печатной формы – литографского камня (известняка) – на бумагу. Изображение на камень наносится жирной тушью или литографским карандашом. Причем тираж при этом способе печати мог по числу оттиском во много раз превосходить все существовавшие на то время способы печати эстампов. В 1806 году Зенефельдер открыл в Мюнхене первую литографскую мастерскую, и издал в 1818 году руководство по литографии, а в первой четверти XIX века практически во всех крупных европейских столицах заработали подобные мастерские. Этому, конечно, способствовал промышленный переворот, из-за которого столь легкий, относительно дешевый и одновременно тиражный способ стал настолько популярен. Среди первых литографов, кроме самого Зенефельдера, кстати, совсем не художника, а актера и автора музыкальных пьес, можно отметить имена знаменитых немецких художников Франца Крюгера и Адольфа фон Менцеля. Также к литографии обращались Франсиско Гойя, Теодор Жерико и Эжен Делакруа. Литография в середине XIX столетия стала острым политическим орудием. Именно в этом контексте представлен крупнейший мастер литографии – французский карикатурист Оноре Домье, искусство которого имело столь высокий резонанс, что даже в России во II половине века работало несколько крупных литографов-карикатуристов: Александр Лебедев, Петр Боклевский, Николай Степанов. Что же касается русских литографов первой половины XIX века, то, как и за границей, к этому новому искусству проявили внимание прежде всего крупные русские художники – Алексей Орловский, Орест Кипренский, Алексей Венецианов. Крупнейшими русскими мастером-литографом этого времени был Карл Петрович Беггров. Благодаря своей масштабной издательской деятельности прославился Василий Тимм, оставивший много сотен листов разного качества, но чрезвычайно любопытных по содержанию, нередко перерастающих в карикатуры. Литография в России стала и первым способом цветной печати. В этой технике прекрасный мастер Игнатий Щедровский издал в 1845 году «Сцены из русского народного быта». В связи с литографией возникает множество разновидностей плоской печати, особенно это касается наиболее востребованных в последней трети XIX – начале ХХ века цветных изображений. Эти техники постепенно удаляются от непосредственно оригинальной работы художника, которая ныне именуется автолитографией, и переходят в разряд многотиражной графики. Хотя сейчас, в начале XXI века, многие даже многотиражные печатные произведения представляются замечательными образцами графического искусства.

Резцовая гравюра на металле появилась в середине XV века. Долгое время считалось, что изобретателем этой техники был флорентийский ювелир Мазо Финигуэрра, первая гравюра на металле которого датируется 1458 годом; но эта теория была опровергнута более ранними экземплярами. Ныне древнейшей резцовой гравюрой на меди считается «Бичевание Христа», выполненная неизвестным немецким мастером в 1446 году. А первым, хотя и анонимным, наиболее заметным мастером резцовой гравюры на металле является «Мастер игральных карт», работавший в Базеле и в верховьях Рейна. При выполнении резцовой гравюры на металле мастер брал ровно прокованную и тщательно отполированную металлическую доску, на которую посредством ювелирного пунсона наносил рисунок, который затем проходил уже более основательным инструментом – резцом или штихелем. После этого в доску втиралась краска, снимались ее излишки, и можно было печатать лист. Самым замечательным мастером XV столетия является немецкий гравер по металлу Мартин Шонгауэр, работавший в Кольмаре и Брейзахе. Его творчество, соединяющее в себе позднюю готику и ранний Ренессанс, оказали значительное влияние на немецких мастеров, в том числе Альбрехта Дюрера. Среди мастеров I половины XVI века стоит отметить, кроме упомянутого А. Дюрера, замечательного голландца Луку Лейденского. Из итальянских мастеров XV столетия наиболее значительны Андреа Мантенья и Антонио дель Поллайоло. В той же Италии в XVI веке возникло направление, предопределившее важную веху в развитии европейской гравюры на металле – это было репродуцирование произведений живописи. Возникновение репродукционной гравюры на металле связано с именем Маркантонио Раймонди, который, работая до конца первой трети XVI столетия, создал посредством резца несколько сотен воспроизведений с работ Дюрера, Рафаэля, Джулио Романо и других. В XVII веке репродукционная гравюра на металле была чрезвычайно распространена во многих странах – во Фландрии, где было воспроизведено множество полотен, особенно Рубенса. А во Франции в это время Клод Меллан, Жерар Эделинк, Робер Нантейль и другие способствовали расцвету искусства репродукционного классического гравированного портрета.

Изготовление барельефа. Барельеф (французское) — вид скульптуры, в котором выпуклое изображение выступает над плоскостью фона, как правило, не более чем на половину объёма. Их часто используют для украшения архитектурных сооружений и декоративных изделий. Изготовление барельефов дело высоко художественное и под силу только мастерам высокого класса. По Вашему индивидуальному заказу наши мастера изготовят барельефы или горельеф, на стенах, колоннах, каминных опорах, в общем, где Ваша душа пожелает. Барельеф (фр. bas-relief — низкий рельеф) - скульптурное изображение в виде рельефа на плоском фоне, где элементы выступают над фоном не более, чем на 1/2 объёма. Это наиболее популярная разновидность украшения в архитектуре и изобразительном искусстве. Барельеф известен с древних времён, когда ещё на скалах высекали различные изображения. В наше время барельеф используется для украшения мемориальных досок, постаментов памятников, стел, монет, медалей, стен, фронтонов, сводов и т.д. 

Изготовление горельефа. Горельеф (французское) — вид скульптуры, в котором выпуклое изображение выступает над плоскостью фона более чем на половину объема. Работы, спроектированные и выполненные в нашей мастерской, удовлетворят самый требовательный вкус. Барельеф и горельеф на православных крестах, монументах, надгробных памятниках, часовнях и пантеонах украсят сон наших близких и внесут в сердца живых тихую радость и покой. Горельеф (фр. haut-relief — высокий рельеф) отличается от барельефа тем, что рельефное изображение выступает над фоном более, чем на 1/2 объёма, а иногда изображение может быть полностью отделено от фона и представлено в полном объёме. Таким образом скульптор может добиться большей выразительности композиции. Горельеф более сложен по исполнению, чем барельеф. 

Единственная скульптура Леонардо да Винчи обретена 500 лет спустя. В 1508 г. великий художник, ученый и инженер Леонардо да Винчи (1452-1519) создал восковую фигуру всадника на лошади, которая, как считалось, была задумана в качестве модели для более крупной скульптуры. Однако гений итальянского Возрождения умер до того, как скульптуру смогли отлить в металле, а модель таинственным образом исчезла из поля зрения на несколько столетий. И, тем не менее, после усердных поисков статуэтку нашли, и бронзовая фигура лошади с всадником, наконец, предстала пред взором общественности. История о том, как фигурку хранили, потом нашли, а затем создали статуэтку, звучит весьма захватывающе. В 1508 г. великий художник вылепил из воска фигурку воина эпохи Возрождения, сидящего верхом на вздыбленной лошади. Небольшая скульптура около 30,5 см в высоту и столько же в длину предназначалась в подарок другу да Винчи Шарлю д’Амбуазу (Charles d’Amboise).  Однако в 1519 г. да Винчи умер, так и не закончив свое произведение, и работа по отливке скульптуры перешла к его ученику Франческо Меци (Francesco Mezi). Согласно информации, предоставленной Yahoo News, фигурку хранили родственники и потомки Меци до 1930-х гг., пока в Италию не пришла Вторая мировая война. Чтобы сберечь творение, родственники Меци переправили его в Швейцарию.  До 80-х годов прошлого века о местонахождении статуэтки почти ничего не было известно. Группа коммерсантов решила заняться ее поиском, разъезжая по стране. В 1985 г. статуэтку купил бизнесмен Ричард Льюис (Richard Lewis), однако он не был уверен в том, что приобрел именно то, что хотел, и обратился к доктору Карло Педретти (Carlo Pedretti) – специалисту по творчеству художника и почетному профессору университета штата Калифорния в Лос-Анджелесе. Тщательно изучив реликвию, доктор Педретти подтвердил ее подлинность. Спустя 25 лет г-н Льюис заказал Американской мастерской художественного литья (American Fine Arts Foundry) изготовить бронзовую статуэтку, на что ушло три года. Помимо первой бронзовой копии статуэтки художественная галерея Лас Вегаса Art Encounter намерена изготовить ограниченную серию ее реплик для продажи частным коллекционерам. Как сообщила газета «Las Vegas Sun», цена копии составит 25-30 тысяч долларов. По словам г-на Льюиса 1 миллион долларов, вырученный от продаж, будет безвозмездно передан в Армию спасения для финансирования программы по борьбе со злоупотреблением алкоголем и наркотиками. После того, как оригинальная восковая фигура, а также искусно изготовленная с нее форма для отливки, были продемонстрированы публике в особняке Greystone Mansion на Беверли Хиллз, они стали частью экспозиции в Лас Вегасе под названием «Гений да Винчи». После закрытия выставки в Лас Вегасе статуэтка будет экспонироваться в Лондоне и Нью-Йорке. Считается, что статуэтка является единственной сохранившейся скульптурной работой Леонардо да Винчи, и по ней уже видно, что этот гений эпохи Возрождения по праву заслуживает звания великого мастера. 

Все наши работы стремятся к Гармонии и Красоте. 

Ваши желания, наш опыт и ответственность - самый короткий путь к задуманному!


 

Изготовление барельефа "Три богатыря" из меди с покрытием золотом, серебром на плакете из дуба. Изготовление барельефов и гравюр с фотографий. Копии гравюр старых мастеров. Изготовление барельефов. Гравюры на металле на заказ.

Изготовление барельефов, изготовление барельефов из гипса, технология изготовления барельефа, изготовление барельефов на заказ, изготовление скульптур, изготовление скульптуры на заказ, изготовление садовой скульптуры из металла, изготовление скульптур из бронзы

Изготовление барельефа с элементами гравюры с покрытием "под золото" и заливкой цветными эмалями. Изготовление барельефов и гравюр со старинных рисунков и фотографий. Копии работ старых мастеров. Изготовление барельефов. Гравюры на металле на заказ.

 Изготовление барельефа "Вид Кремля со стороны Москвы реки" в дубовой раме. Изготовление барельефов по старинным гравюрам, фотографиям. Изготовление барельефов. Гравюры на металле на заказ.

Изготовление барельефа "Декоративное панно Император Николай Второй" из металла и дерева с гальваническим покрытием золотом, серебром. Изготовление барельефов. Гравюры на металле на заказ.

Изготовление барельефа "Декоративное панно Император Николай Второй" из металла и дерева с гальваническим покрытием золотом, серебром. Изготовление барельефов. Гравюры на металле на заказ.  

Изготовление барельефа "Великая Победа". Изготовление барельефов по старинным гравюрам, фотографиям в Москве. Изготовление барельефов и гравюр с фотографий. Копии работ старых мастеров. Изготовление барельефов. Гравюры на металле на заказ.

Изготовление барельефа "Великая Победа". Изготовление барельефов по старинным гравюрам, фотографиям в Москве. Изготовление барельефов и гравюр с фотографий. Копии работ старых мастеров. Изготовление барельефов. Гравюры на металле на заказ. 

 Изготовление барельефа "Вид Кремля со стороны Москвы реки" в дубовой раме. Изготовление барельефов по старинным гравюрам, фотографиям. Изготовление барельефов. Гравюры на металле на заказ.

По договоренности с заказчиком  доставляем и устанавливаем свои работы

ИЗГОТОВЛЕНИЕ ГРАВЮР И БАРЕЛЬЕФОВ ПО ТЕХНОЛОГИИ ГАЛЬВАНОПЛАСТИКИ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ РЕЗЬБЫ ПО ДЕРЕВУ. ИЗГОТОВЛЕНИЕ БАРЕЛЬЕФОВ. ГРАВЮРЫ НА МЕТАЛЛЕ НА ЗАКАЗ. КОПИИ РАБОТ СТАРЫХ МАСТЕРОВ. ПОРТРЕТНЫЕ БАРЕЛЬЕФЫ, БЮСТЫ ПО ФОТОГРАФИЯМ. ИЗГОТОВЛЕНИЕ ГЕРБОВ ИЗ МЕТАЛЛА.

Изготовление барельефа с элементами гравюры с покрытием "под золото" и заливкой цветными эмалями. Изготовление барельефов и гравюр со старинных рисунков и фотографий. Копии работ старых мастеров Изготовление барельефов. Гравюры на металле на заказ.

Изготовление барельефа "Декоративное панно Петр Первый" из металла с деталями художественной  резьбы по дереву и гальваническим покрытием золотом, серебром и заливкой цветными эмалями. Изготовление барельефов. Гравюры на металле на заказ.

Изготовление барельефа "Декоративное панно Петр Первый" из металла с деталями художественной  резьбы по дереву и гальваническим покрытием золотом, серебром и заливкой цветными эмалями. Изготовление барельефов. Гравюры на металле на заказ.

 Изготовление гравюры с элементами барельефа "Карта России" из меди с покрытием золотом, серебром, эмалями на плакете из дерева. Изготовление барельефов и гравюр со старинных рисунков и по фотографиям. Изготовление барельефов. Гравюры на металле на заказ.

 Изготовление гравюры с элементами барельефа "Карта России" из меди с покрытием золотом, серебром, эмалями на плакете из дерева. Изготовление барельефов и гравюр со старинных рисунков и по фотографиям. Изготовление барельефов. Гравюры на металле на заказ. 

 

МЫ ПОДПИСЫВАЕМ ФОТОГРАФИИ СВОИХ РАБОТ, ЧТОБЫ ОНИ НЕ ПОЯВЛЯЛИСЬ НА ЧУЖИХ САЙТАХ...